I LOVE COLORS

Aero1Noche de viaje.

2010-11-09T00:07:00.001Z

Como siempre a esta hora me tiendo alrededor de la ciudad.
no conozco mucho más que ventanas dormidas.
Sólo el gris lento y débil.
finalmente la oscuridad absoluta
Unicamente abrigado por la luna,
Su luz es débil.
Su luz da protección
de esa protección llega visita.
Ellos vienen en la negrura.
En acuerdo toman su camino.
Sus pasos siguen un ritmo común.
Buscando con la vista.
Su andar es silencioso.
A dónde los lleve el camino está vez, no lo sé.
me agrada mirarles, me gusta ser el hospitalario de sus intimidades.
Los pasos se detienen,
los cuerpos se dirigen mutuamente,
se ponen de acuerdo.
Van ahora decididos.
En su firmeza esta mezclada tensión.
Estan cerca de su meta,
los últimos metros corresponden a la despedida,
nuevamente se dirigen en breve unos a otros,
en una venia discreta
Cuidado
Uno se queda detenido
su cabeza se mueve sin parar.
El ambiente se ahoga con su atención.
Esperar dura una eternidad
La concentración disipa con la llegada del otro.
Se dirigen juntos para irse.
La eternidad para un momento
Caminan del negro a la oscuridad
Sus movimientos suenan cordinados
La harmonia entre alianza
En el cruce se tocan manos para saludar
Les acompaño a casa
Antes que la oscuridad se agrise.

Me despide la luz.
Alumbrado,lo que sabía ocultar. *****
,lo que logre ocultar. ***

As always at this time I subside around the city.
I am aware of nothing more than sleeping windows.
Only the slow weak greyness,
finally total darkness,
warmed only by the moon.
His light is weak.
His light is providing shelter.
Under cover I receive visitors,
they are coming through the blackness.
Consensually, they set out for their journey.
Their steps follow a common pattern
to keep watch.
Their tread is quiet.
I donít know where their journey is leading them at this point.
I enjoy watching them as well as I enjoy being autumn days to their Intimacy.
Their steps remain.
Bodies are turning towards each other.
They agree and will leave soon.
As tension mixes with their determination.
They are close to their target now.
The final few metres are liable to separation.
Another short turn to each other, an imperceptive nod.
Take heed one of them stops.
His head is moving without any pause.
The surroundings drown in his attention, waiting.
He notices another of them stopping.
The familiar sound.
Tension Waiting lasts eternally.
The hissing whisper dies.
The steps are coming closer,
as concentration gives way to his arrival.
Together they turn to leave,
taking an eternity for just one moment.
Rambling from black¨ to darkness.
Their movement in accordance.
Harmony between comrades.
At a roads crossing hands touch each other to greet.
I accompany them home before The night is turning grey.

Wie jedes Mal um diese zeit lege ich mich um die Stadt.
ich kenne nicht viel außer schlafenden Fenstern.
Nur das langsame schwache Grau, schließlich die absolute Dunkelheit
Einzig vom Mond gewärmt,
Sein Licht ist schwach.
Sein Licht gibt Deckung
In dieser Deckung bekomme ich Besuch. sie kommen in der schwärze.
einvernehmlich machen sie sich auf den weg.
ihre schritte folgen einem gemeinsamen Muster.
Ausschau halten.
Ihr gang ist leise.
wohin der weg dieses mal führt, ich weiß es nicht.
ich sehe ihnen gerne zu, bin gerne Herberge für ihre Intimität.
die Schritte verharren, die Körper wenden sich einander zu,
sie werden sich einig.
gehen jetzt bestimmt.
in ihre Entschlossenheit mischt sich Anspannung. sie sind ihrem Ziel nahe.
die letzten Meter unterliegen der Trennung,
ein weiteres kurzes sich einander zu wenden,
ein fast unmerkliches Nicken
Aufpassen.
Der eine bleibt stehen
Sein Kopf bewegt sich ohne Pause.
Die Umgebung ertrinkt in seiner Aufmerksamkeit
Warten dauert eine Ewigkeit
Die Konzentration weicht der Ankunft des anderen.
Gemeinsam wenden sie sich zum gehen
Die Ewigkeit für einen Augenblick
Wandern von Schwarz bis Dunkel
Ihre Bewegung im Gleichklang
Harmonie unter Verbündeten
An einer Kreuzung berühren sich Hände zum Gruß
Ich begleite sie nach Hause
Bevor die Dunkelheit ergraut.

Werde vom Licht entlassen
Beleuchtet, was zu verbergen ich wusste.

GÖLA

2010-05-14T09:18:00.004+01:00

Mi relacion con el color

….Color, calor, corazón, intuición, ilusión, diversión, invercion, enunciacion, aun no tengo colchón, la calle,metralleta, estrella, luna, playa, aventura, naturaleza, setas, bichos, hipo, pulmones, girasoles, saltamontes, robot plantas que se transforman en coches,hostes guapas, mulata, nata, nana, rana, amar, manera, criniera, Mino Reitano, marrano, katamarano, ano, nautilus y nemo el capitan, mano, pincel y cerebro en blanco...........

Mi relacion con el color es asi....... colorida.

Nunca se exactamente lo que voy a pintar, especialmente cuando diseño en papel, cuando empiezo del cerebro en blanco y del estomago en rojo; de cada uno de ellos dos crece una rama, que juntándose mas o menos a la altura del plexo solar salen del cuerpo en forma de arco iris y se dirigen a la superficie que pide pintura.

Las formas nacen una por vez y el color se convierte en la visualización de ellas mismas.

Quiero decir que en mi manera de construir la imagen, la forma esta construida por unidades mínimas de forma y color, que juntándose crean una complejidad que vuelve a ser un unidad, porque percibida como dibujo, come imagen unitaria.

Tengo la tendencia en evidenciar cada elemento, y cada particular que describe el elemento, con un color diferente, buscando en esta manera un efecto atordente y caleidoscopio, tipo “arco iris loco”.

Otro factor de gran importancia que el color tiene en mis creaciones, es la capacidad de emocionar,

me refiero al crack perceptivo que la unión de muchos colores al mismo tiempo generan en los ojos del espectador, visto en relación de la amorfía a veces un poco agresiva de mis criaturas.

Para mi este utilizo del color es una manera para expresar la grande alegría que vive dentro de mi cuerpo, pero también es una puerta de acceso para los espectadores, al mudo de mis bichos feos y a la realidades que ellos esconden. Yo creo que todo el mundo, especialmente el espectador de la calle no acostumbrado a relacionar se con el arte, a una prima mirada de mis piezas perciba sobretodo color y alegría (digo esto en relación al observar las reacciones de la gente), y creo sea esto el motor que les hace parar, después llega la fase de la decodifica del concepto.

Me gusta esta mirada, es como un penetrar en las conciencia por grados, primero llega la parte agradable, después el concepto, en realidad en un poco el funcionamiento de la publicidad, que no me gusta, pero parece que funciona,,,la estamos combatiendo con sus mismas armas,, ahaah!! Lógico que no todo el mundo tiene gana de llega al concepto, pero me gusta pensar de tener las puertas bien abiertas.

Colores vivos,luminosos, fluorescentes, escandalosos, libres, sin un perfil que los encierres, generalmente sin tonos de la obscuridad, de la abstinencia de color (digamos de las acercas del negro), y bien dispuesto en fusionarse con diferentes materiales en texturas imprevisibles.

Me gusta mucho hacer pequeños o grandes detalles con de papel, sobretodo con confetis, que utilizo para formar texturas y mosaicos randomizantes.

En relación al discurso sobre la manera de juntar los colores entre ellos, puedo decir, que me he fijado ultimamente, que en mi cerebro existen conbinaciones predigestionadas. Muchas veces la conbinaciones avienen entre colores complementarios o con uno de los dos parcialmente virado del ser complementario l otro, por ejemplo, en la combo complementaria “naranja/azul”, puedo cambiar el naranja por un rosa de la misma intensidad, o un amarillo que seria pare del naranja mismo..... o no se , convertir la combo “rojo/verde”, en naranja /verde.... Lo que me interesa es buscar efectos de fuertes contrastes con un sabor óptico diferente.

Una gran revolución en mi manera de mezclar colores uva después de mi viaje a la india, donde me influencie bastante con con la cultura visual de allá; tanto por sus diseño de ropa, y publicidad, que por las imagenes sagrada del induísmo y la textura del mundo vegetal y animal de allá.

Aquí en Brasil también estoy aprendiendo mucho, el mundo vegetal es increíble , en serio!!

Como ya dije, mi estilo y mi manera de sentir forma y color sigue mutando y evolucionando cada día, cada viaje, cada encuentro con otra cultura, con otras personas, y con otra dimensión interna y externa a mi mismo; pero siento que tengo que precisar que una grande rotura, sobretodo en relación al pintar en el espacio publico, hubo cuando mude por la segunda vez de casa en barcelona, cuando empecé a pintar mas a menudo con los chic@s, que de allí a poco se habría convertido en mi familia, Los Martinez, y cuando digo esto pienso sobretodo en la influenza de Pyu por el actitud al ataque mural, y de Kenor y Zosen por la manera de construir, y de todos un poco.

En realidad el gran mutamiento de mi estilo empezo antes, despues de tanto años de estudios y reglas de las escuelas de arte,se hizo llevar a una forma mas ancestral y D.I.B.Y., de la unión con lo que ha sido el gran amor de mi vida hasta ahora, Ueia Lolta, en la temporada de mi primera mudanza a barcelona(2004), fue ella que me llevo al mundo de la campitura plana y de la linea curva y suave.

La vida sigue haciéndonos acercar a nuevas realidades, a nuevas formas y influencias, que no pueden que hacernos enriquecer de nuevas herramientas y pensamientos.

Amigos lectores,voy a concluir esto textos mas o menos caótico, os voy a dejar con un mensaje de búsqueda y de esperanza como me gusta hacer,, ahahahahhah aha ah ah !! Pero no digais que soy demasiado hippy, ah ah.!

Sigan soñando amigos mios, imaginando y viajando, pero no solo con la cabeza, con el cuerpo también, anden en lugares que nunca imaginaron de ver y vivir, es muy importante vivirlo con todos los sentidos,,si aun no habéis empezado, esto es el momento justo.

El pajarillo azul con cola arco iris os enseñara el camino....... Cuidados que el pajarillo no tienen cabeza, ahaha hh h a hah ¡!! Uauuuuuuuuuuu!!!!!!!!!!!!

Color, color, color, color, color color, el mundo tiene muchos colores!!!

GÖLA 12.03.09,ARACAJU,BRAZIL

HARSA

2009-10-19T18:46:00.002+01:00

Me gusta trabajar las emociones a través del color. Me he dado cuenta de que se ha convertido con el tiempo en una parte fundamental dentro de mi obra. La línea ha dejado de tener la importancia que tenía cediéndole todo el protagonismo a la paleta cromática. El color lo ilumina todo y va creando las formas y los escenarios, los fríos se mezclan con los cálidos transportándome a lugares cercanos, lejanos, reales o imaginados.

Amarillo supura, como la locura de un enfermo, también es electricidad, o un anuncio malo de colonia barata. El azul me da ternura, cualquier país del mediterráneo es de este color, Grecia por ejemplo lo es. El rojo son las venas de un árbol, con todas sus raíces… Y el verde es mi color, el trébol de cuatro hojas o el color de las manzanas verdes que comen las doncellas.

También existe el color de un recuerdo…rosa fue mi infancia. Así eran los dulces cuando los fantasmas llevaban trajes con sombrero.
Y negro…realmente no hay nada, aunque me gusta utilizarlo para crear combinaciones de dos o tres colores. Esta simplicidad cromática me ayuda a narrar de otra manera las cosas que me apetece contar y a buscar sentimientos escondidos.

¿Existirán los perros verdes?..

quiero pensar que si…

Ring

2009-06-15T11:10:00.002+01:00

I live colors

‘un teléfono rojo’

Nunca he estudiado nada relacionado con arte o diseño, así que no puedo teorizar ni explicar cosas que estén en los libros, sólo explicaré que son para mí los colores y que significan para mí de un modo personal.

Desde antes que empezara a pintar graffiti ya había hecho mis dibujos en libretas, portadas de cuadernos del colegio y el típico dibujo para el concurso anual de curso, por lo tanto partía de una base un tanto infantil sobre dibujos y colores.

Siempre he intentado usar colores cálidos, desde el amarillo hasta el rojo, pasando por naranjas. Pero dependiendo del momento en que me he encontrado y de los colores que tenía, he llegado a tocar todas las gamas.

Desde hace un tiempo me gusta usar en mis graffitis colores que impacten, que destaquen, para darle más fuerza a las letras. También usar el contraste fuerte entre colores le da al graffiti una fuerza extra.

En el graffiti jugar con los colores y combinarlos es una parte esencial. Combinar el relleno, el fondo, la línea de trazado de un color diferente y con fuerte contraste, los brillos, etc. Todo esto son partes a tener en cuenta para obtener un buen graffiti. Pero siempre se pueden dinamitar estas reglas y adaptarlas a tu estilo. Cómo por ejemplo utilizar rellenos claros y trazados claros, no utilizar bordes, etc.
Para mí los colores cálidos van en sintonía con mi estilo, alegre y naïf, tratando de buscar letras divertidas con colores vivos.

En el estilo de un graffitero se destacan las formas de las letras y su tipografía, pero además, veo importante tener una gama de colores característica, así un estilo se hace todavía más destacado. Un ejemplo de ello son los grafitieros Os gemeos, que usan siempre en su trabajo un color amarillo-crema, que la gente relaciona siempre ese color con estos graffiteros.

Desde hace años he usado un logo ‘un teléfono rojo’, cómo mi firma. De todos lo colores que podía haber escogido, el rojo me pareció el más adecuado por su fuerza e impacto, así la gente al ver un teléfono rojo lo relacionaría con ‘ring’.

En resumen, me gusta combinar todos los colores, cuantos más pueda usar mejor, viva los colores!

MURO

2009-06-15T11:00:00.004+01:00

Soy un yonqui de los colores, lo admito estoy enganchado, cuando llego a mi casa echo un vistazo a la estantería de los botes y veo todas esas latas, algunas llevan años conmigo, me tranquiliza tenerlas. Pasa el tiempo y los trofeos van desapareciendo de la estantería, vacas flacas, tengo el mono, no hay casi latas, uff que apuro, de repente suena el teléfono, sale un curro, un festival, lo que sea. Voy a sangrar a esos cabrones, llenaré mis arcas y me daré un baño de colores, como el tío Gilito, siento la ambición por tener todas las gamas perfectamente organizada en la estantería. Por fín ha sucedido, llego a casa con cajas repletas de color, las coloco ordenadamente y comienzo a relajarme, a sentir el placer orgásmico de poseer todos y cada uno de los colores que conforman el espectro visible por el ojo humano, que placer, mis pupilas se dilatan, embriagado por los colores sé que esta noche dormiré tranquilo.

Personajes de colores provenientes de mundos imaginarios se me aparecen en sueños bajando por toboganes de arcoíris chorreantes. Me susurran a los oídos que mi misión en la tierra es llenar de colores el gris del hormigón de las ciudades. Me absorben los colores, me encantan chillones, rosas, fucsias, verdes, y si es sobre fondo negro, mejor. Quién reina en ese mundo? Esta claro, la batuta la llevan el Cian, el Magenta, el Amarillo y, como no, el Negro. Entre ellos se reparten el pastel de lo que llaman cuatricromía, pero para mi el negro es la esencia de todo, sin eso no hay nada, una ilustración en blanco y negro puede dejarme tan perplejo como el más colorístas de los cuadros. Antes de llegar al soporte, la pared o el lienzo siempre hay algo hecho a lápiz en tu mente, en tu subconsciente sólo hay lineas al principio, después ya entrarás a desarrollar la estructura de colores a utilizar, pero en la base, por lo menos en la mía, siempre hay algo en blanco y negro.

ZEZ608

2009-06-14T22:24:00.003+01:00

"El color tiene diferentes épocas, en mi experiencía personal varío la gama de colores según pasa el tiempo, las estaciones y las tendencias plásticas de cada momento.

Tengo espacial predilección por los análogos. Por mi condición y mi percepción limitada del color tiendo a usar gamas saturadas, por eso también trabajo más comodo dentro de las monocromías.

El uso del blanco y negro, llamados en ocasiones no colores, me permite disfrutar de una libertad expresiva que no tengo con el color. Es muy habitual la aparición del rojo dentro de este lenguaje entre blanco y negro, es un tercer no color que hace las veces de medía tinta y punto de dramatización.

Últimamente trabajo mucho entre gamas de rosas, marrones, algo de rojo y algún color ácido."

nikka XxX

2009-05-18T00:38:00.009+01:00

LOMOGRAFÍA AUTÉNTICA

Nikka XxX

Colores: azules, naranjas, verdes, fucsias, violetas, amarillos…
Vivo rodeada de colores e intento rodearme aún más con lo que hago e intento transmitir.

Parte de mi vida es ésta. El Plástico. Siempre ha viajado junto a mí todos estos años. Ahora en mi nueva etapa, aún más.
Plástico en mis filtros, plástico en mis cámaras. Con ellas tengo una misión, un reto, una visión.

¿Por qué tan solo ver los colores que nuestras pupilas captan?
Yo intento darle una pincelada al espacio. Los azules transformarlos en violetas. Un simple marrón tornarlo fuccia. El amarillo saturarlo al naranja.
Mi intención: Buscar el violeta perfecto. Es mi color. El color de mi pequeño Universo.

Las armas: plásticos, dobles exposiciones y algo de intuición.

El arte plasmado en una pared siempre me ha hipnotizado. Sus colores, sus brillos, sus formas y su mensaje. Cuando llega la noche se transforman y es cuando más me gustan, si tengo la cámara en la mano.

Cemento+spray+arte del graffitero+plástico+cámaras+XxX=Juego divertido!

Gracias a ZEZ, MURO y resto de graffiteros de mi ciudad que tanto hacen que disfrute. También a Zet y Jorge gordillo que me dejaron lomografiarles en acción en una nueva tienda (Nike) en Madrid.

Jerome

2009-04-11T10:26:00.005+01:00

DIOS LOS CREA Y ELLOS SE JUNTAN
Jerome

Si a cada color le asignas un nombre,y a continuación te encargas de seleccionar varios de estos colores aleatoriamente,las combinaciones,tanto de color como de texto pueden ser realmente atractivas para el ojo y el oido.

Ejemplo: El marrón más oscuro,es igual que el color de un oso pardo...
Marrón = Oso pardo
Rosa = Paris Hilton
Amarillo Medio = Leon
Gris = Tristeza
Rojo Anaranjado = Alegria
Azul Turquesa = Aguas del Pacífico
Azul Oscuro = Mediterráneo
Rojo = Sangre
Azul Claro = Niño inocente
Violeta = Cristo de Medinaceli

Todo esto realmente son ejercicios de color,como se combinan y que resultados pueden salir

Aquí varios de los ejemplos:

Delphine Delas

2009-04-11T09:41:00.005+01:00

Línea
Delphine Delas

El color o el proceso de aplicar colores en mi obra se produce al instinto. Se puede decir tambien que tengo un trabajo con muy pocos colores. el color viene despues siempre. Primero trazo el dibujo, las lineas, las formas etc de lo que va a ser el protagonista o protagonistas de mi obra. Despues viene el color. Ultimamente estoy deseando incluir colores muy vivas en mi trabajo. Porque quiero transformar los colores en heramientas visuales independientes.

Tengo una gran parte de mi trabajo que es conocida solo por su tematica en blanco y negro. Me encanta el blanco y el negro. Uso mucho el negro porque soy una fanatica de la tinta china, y claro de la caligrafia china, japonesa etc. Y el blanco es pura elegancia. Para Leonardo da Vinci, el blanco no era color sino potencia receptiva de todo color. Esta frase me hizo mucho pensar porque si dejas un dibujo solo en blanco y negro, a veces imaginas que pasaria si le pondria colores o no? destrozarias las formas? el dibujo perderia de su expresion? o solo dejas al cerebro recrear o aplicar opticamente sin mas los colores...? y como bien lo sabemos, con poca luz vemos solo en blanco y negro. El color blanco resulta de la superposicion de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de color...interesante de darse cuenta que el blanco y el negro son como un principio y un final de composicion colorista.

Sin embargo como lo decia, los colores vivos estan llegando en mi obra, para tener mas protagonismo, estoy de hecho haciendo mas obras geometricas o totalmente abstractas tambien, asi que el color esta teniendo su papel mas fuerte en estos momentos en mi trabajo. Me gusta trabajar de forma radical, pasar de una experiencia a otra. Pasar de la ausencia a la saturacion de colores ahora me parece todo un reto.

delphine delas

marzo 2009

Pez

2009-03-31T10:37:00.006+01:00

Mi color preferido es el azul, y lo llevo aplicando a mi pez desde que empece a pintar en las paredes.

El color del cielo del mar sinónimo de libertad, vacaciones en el mar y graffiti acuatiko.

Pez Sonriendo desde 1999

Pez

2009

Freak la Notte

2009-02-04T01:00:00.010Z

Muy freak
Freak la Notte

Al comienzo del proceso creativo, cuando uno se enfrenta al lienzo, el muro, o el papel en blanco, la elección de la gama de colores a usar es sin duda una de las tareas de mayor importancia y el estudio que de ella se haga será directamente proporcional al resultado final de la obra.

En el ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. El cerebro es el órgano encargado de hacer consciente la sensación del color, por eso no es de extrañar que los colores influyan de forma importante sobre nuestro estado anímico.
En más de una ocasión he sentido la necesidad de encontrarme en zonas abiertas, con gran colorido natural, paisajes en el que el verde es el color por excelencia con motas en fucsias y amarillo y por donde fluyen aguas turquesa. La visualización mental de esto me proporciona sensación de relajación, alegría y bienestar de forma inconsciente. La elección de mi paleta de colores intenta influir o por lo menos transmitir un tipo de sensaciones anímicas a la persona que está contemplando la obra.

Dentro de mi obra sin duda los colores a destacar serían colores primarios y colores brillantes, cargados de luz y de fuerza, que transmiten gran energía. De esta manera intento que los mundos fantásticos que desarrollo y que en algunas de las obras la temática puede ser incluso macabra, resulten a los ojos de la persona que se para frente al lienzo algo atractivo, lleno de sensaciones. No busco la armonía del color al igual que no busco una reflexión profunda sobre lo que dibujo sino busco una respuesta sensitiva ante un estímulo.

Freak la Notte

2009

Nil Bartolozzi

2009-01-28T22:22:00.009Z

GENEA-NO-LOGIC
Nil Bartolozzi

El alegoria de genea-no-logic es una explicación metafórica de dónde se puede encontrar el proceso correcto de creación, constante e ininterrumpido; por esto me he fijado en la biología y los puntos más remotos dentro el espacio para habla del momento clave de la explosión creativa.

Lo he querido representar a partir de un esquema-mural variando las técnicas y los apoyos, de la pared al papel, del papel al cartón,,, acrílicos, acuarela, spray , rotuladores. Todo un collage de materiales que componen un mural conjunto formato por 6 partes diferenciadas por signos, símbolos, líneas, colores,,,

Estas 6 partes se pueden diferenciar en "Museo", "Fluidos", "Mitosis", "Herencia", "Esquema" y "Predromia".

Entrando al espacio, la primera parte que te encuentras de frente es el inicio de un árbol genealogico, la escultura situada en el suelo "Cara-Cono" sería el EGO.

Partiendo del "Museo", en este apartado el tiempo se para, sólo es pensamiento, reflexión, recuerdos, naturaleza y cultura. Se exhiben unos seres híbridos creados a partir de la combinación de actividad sísmica mezclada con actividad eléctrica; esto provoca unas radiaciones y gases que con el paso del tiempo han ido creando compuestos orgánicos, aminoácidos y proteínas que al final generan materia viva y, desprendido, modificados por la carencia inicial, dándole a los seres un nuevo lugar dentro de la evolución de las especies, sobre la pared, proyectadas unas imágenes que surgen a partir de estos estudios anotados, donde se busca la creación constante y reflexiva.

Acto seguido venden los "Fluidos". Se empiezan a intuir los impulsos de vida, moléculas llenas de ADN, de sangre,... se juntan y se separan estos cuerpos que están en constante movimiento.

La "Mitosis" es el siguiente paso, que hace de nexo con la "Herencia". Aquí ya se intuye un ser vivo, con ojos y cara, se le empiezan a dibujar los caracteres hereditarios, extraídos de padres a hijos, de cualquier vivencia que ha hecho encaminar este ser vivo a ser el que es.

Dibujándose cada vez más, llegamos al esquema más claro de este árbol. Los seres ya viven, ya tienen forma, se mueven sobre ellos mismos, cada Unión genera un nuevo ser dónde adquiere caracteres y añade de nueces, modificándose.

Siguiendo, llegamos al periodo "Prodromico", donde todo está a punto de explotar, cargado de energía, cargado de todo lo que forma este sistema denominado, genea-no-logic.

Acompañado de toda una serie de características formales, donde el color en sí, como pigmento, no tiene demasiado significado, pero sí su combinación.

Partiendo desde el esquema inicial, se pueden diferenciar estas combinaciones de colores. Los "Fluidos", que se diferencia por ser un periodo más simple, por esto los colores amarillo+azul+naranja, mezclado con unas obras hechas con cartón, de colores rojos+blancos, quedan como manchas uniformes y compactas. Estos colores se entrelazan a la "Mitosis" y a la "Herencia", dónde ya aparecen otros colores, significado que se entiende como una evolución, un paso más, más color, más mezcla.

El amarillo vivo desaparece por dar paso a otro más marron, el azul, en un azul blanquecino. El naranja, que en el anterior no ocupaba gran espacio, en esta parte del mural ya toma gran protagonismo; también se añade un color verde blanquecino. Siguiendo la línea se llega al "Esquema". Aparecen nuevos colores y los anteriores se mantienen en menor y mayor proporción.

El hecho que cada color traiga a un lugar no quiere decir que cada color tenga un significado, simplemente crea un lazo de unión, una relación.

Por esto, en la última parte, en la "Predromia", vuelven a aparecer todos los colores, los nuevos y los colores en esencia del pasado: rosas, amarillos, azules, etc., todo es un conjunto, todo crea esta forma volátil de pensamiento. Imagínate que tu pensamiento se plasma directamente en forma de esquema en la pared, este es un ejemplo. El valor de los colores varía según la etapa de complejidad dónde se encuentra el mural, me refiero a la cantidad de uniones y relaciones que acaban formando esta materia viva.

Las relaciones pariente-esquema, se resumen en un seguido de signos (triángulo, círculo, Cuadrado), que se entrelazan entre si, creando nuevas formas, espirales, letras, códigos genéticos, lineales rectas, curvas, estancadas, paralelas,etc. No es un aspecto relevante, forma parte del conjunto. Aun cuando el mural lo he diferenciado en 6 partes, es el conjunto como esquema el que se debe valorar, la obra en un inicio, huyo de todo efectismo o función decorativa, es un pensamiento abierto, en un espacio cerrado.

Decidí hacer este esquema-mural porque vi qué posibilidad tendría este esquema a la calle. Tras hacer varias pruebas comprobé que una de sus partes indispensables era la visibilidad, que tuvieras tiempo para reflexionar lo que estábas viendo y al mismo tiempo, al ser una obra realizada directamente en la pared, si estuviera proyectada en la calle no se vería tan claro como esquema, seguramente ganaría como obra, porque el retoque constante que ejercería sobre la obra, el hecho de estar expuesta en el exterior, podría formar parte de la esencia del trabajo.

Peró este no es el caso. Esta obra no requiere de un espacio, pero en este caso ha sido adaptada y modificada hasta el ultimo momento de la inauguración. El hecho de que este entre 4 paredes y no al aire libre también me dio a reflexionar de que generaría un pensamiento más concreto, no tan disperso, creando un lugar de pensamiento, contemplación y reflexión.

Otro de los aspectos que más me ha influido a la hora de crear la exposición, era poder extraer a la gente de sus mal vicios en en cuanto a la comprensión. Quiero que todo el mundo se haga su idea, que cree su propia construcción partiendo de que hay una premisa inicial, es un esquema sobre la creación. En este caso, el arte actúa como sucedaneo para esta explicación científico-creativa y trata de explicar que no hay una clonación sistemática en el arte, sino que al igual que en la vida, es un proceso acumulatorio, en algunos casos estancado y en otras más reproductivo y fecundo.

Nil Bartolozzi

2009

I LOVE COLORS, txemy

2008-11-20T12:45:00.003Z

El arte urbano, graffiti, o cualquier expresión artística plástica desarrollada en la calle necesita de su lado más teórico por parte de los que desarrollan esta actividad.
Quizás para muchos será un compromiso describir con palabras el uso y elección de sus colores. En cambio para otros la parte más intelectual o teórica de su obra será un desahogo, una oportunidad de explicarse e incluso de pararse y pensar ¿Qué es lo que está haciendo con sus colores? pero, ¿Cuál es su influencia, motivo, caracter, etc.?

Por esto propongo:

Una oportunidad para los artistas contemporáneos del ámbito más underground a exponer su obra por medio de la palabra.

COMENZAMOS

2008-10-29T02:22:00.001Z

inicio del proyecto "I LOVE COLORS"

proyecto muestra del lado inteletual del arte que se hace en la calle... no somos solo unos vándalos.